Quentin Destieu, Installation sonore, 2024, 16X12X8cm, lecteur mp3, boîte en carton, fil de cuivre émaillé, aimants
Catégorie : Non classé
Souvenirs de cigales
Quentin Destieu, Installation sonore, 2023, 100X28X3cm, lecteur vidéo, éprouvettes, clous, écrous et vis, fil de cuivre émaillé, amplificateur audio
Supers Cailloux
Quentin Destieu, 2022, installation sonore, 110X55X5cm, lecteur vidéo, collection de pierres bobinées, fil de cuivre émaillé, amplificateur audio
Absinthe électrique
Quentin Destieu, 2023, installation sonore, 55X60X5cm, lecteur audio, collection de cuillères à absinthe, fil de cuivre émaillé, amplificateur audio
Casse-tête sonore
Quentin Destieu, installation sonore, 2023, 100X28X3cm, lecteur audio, casse-tête, fil de cuivre émaillé, amplificateur audio
Nature électrique
Quentin Destieu, 2022-2023, installation sonore, panneaux métalliques de 100X28X3cm, divers éléments, fil de cuivre émaillé, amplificateur audio
Contre-bidon
Quentin Destieu, 2023, installation sonore, 180X100X60cm, bidons métalliques, fil de cuivre émaillé, amplificateur audio, lecteur audio
Mémoire sonore
Quentin Destieu, 2023, 55X60X5cm, lecteur vidéo, collection de différents objets ayant appartenu à l’artiste Ivan Chabanaud, fil de cuivre émaillé, amplificateur audio
Fil d’Ariane, vues d’atelier
Quentin Destieu, installation sonore, dimensions variables, divers matériaux , fil de cuivre émaillé, fil électrique, amplificateur et lecteur audio, 2022-2023
Vues d’atelier, « La Pouponnière », Cahors, 2022-2023
Le projet « Fil d’Ariane » regroupe un ensemble d’objets abandonnés dans la nature donné à voir sous la forme d’une collection archéologique. Les objets récoltés à différentes occasions, sont entourés avec du fil de cuivre émaillé ou du fil électrique à la manière de bobines électromagnétiques. Ces bobines sont reliées à des amplificateurs et à des lecteurs audio qui les font entrer en résonance grâce au phénomène d’induction, leur permettant d’émettre différentes fréquences sonores.
Ce dispositif est pensé comme un fil d’Ariane liant les vestiges de notre société technologique et industrielle à la nature.
Les différents objets transformés, nous permettent de découvrir un paysage sonore dans lequel, l’électricité leur redonne vie et le son produit éveille la mémoire de nos civilisations.
En altérant les formes et les fonctions de ces objets par l’électricité, ces collections troublent nos regards et notre écoute en brouillant les pistes des futurs archéologues.
Gamahés 4 Ohms
Quentin Destieu, installation, pierres, fil de cuivre émaillé, amplificateur sonore, 2020
« … les pierres, – par excellence les pierres dures – continuent à parler à ceux qui veulent bien les entendre. À chacun d’eux, elles tiennent un langage à sa mesure : à travers ce qu’il sait elles l’instruisent de ce qu’il aspire à savoir. Il en est aussi qui semble s’appeler l’une l’autre et qu’une fois rapprochées on peut surprendre se parlant entre elles. En pareil cas, leur dialogue a l’immense intérêt de nous faire transcender notre condition en coulant au moule de nos propres spéculations la substance même de l’immémorial et de l’indestructible ». Extrait de « La langue des pierres » André Breton, Le Surréalisme, même n° 3, 1957.
Et si ces pierres pouvaient parler ? Si elles contenaient comme des disques durs, des informations relatives à leur histoire que nous pouvions réactiver ?
Certaines pierres sont constituées d’éléments sensibles avec lesquels nous pouvons entrer en résonance. Ces expérimentations, tentent de redonner une voix à ces minéraux en les intégrant à des dispositifs sonores. Le principe consiste à transformer ces pierres tantôt des sortes de microphones, tantôt des sortes de haut-parleurs primitifs. Les pierres sont entourées de fil de cuivre émaillé ou gainé, formant ainsi des bobines qui sont accordées sur une résistance de 4 Ohms puis reliées à un amplificateur sonore afin de proposer à l’écoute une sorte de chant qui est leur signature.
Alambic DIY
Quentin Destieu, installation/performance, Chauffe-eau recyclé, cocotte minute, 2006-2019
L’Alambic DIY est une installation / performance mettant en scène un alambic fabriqué à partir d’un chauffe-eau recyclé.
À l’heure où les moyens économiques affectés à la culture se réduisent drastiquement, cet Alambic DIY, devient un outil privilégié permettant de transformer les reliquats d’alcool et de vin des vernissages afin de préparer les prochains dans la bonne humeur. Il produit une eau-de-vie originale, appelée « fine », sortant à 80° qui bénéficie d’une double distillation.
Entre-autre présenté lors de l’exposition « Patate » au Centre d’Art et de design La Cuisine à Nègrepelisse sous l’invitation de Jean-Paul Thibeau, il a servi en 2019 à distiller des pommes de terre plantées à cette occasion, afin de fabriquer de la vodka consommée par le public lors du finissage.
Fusil à micro-ondes
Quentin Destieu, installation, four micro-ondes recyclé, bois, aluminium, 2018
© Luce Moreau
© Luce Moreau
© Luce Moreau
© Luce Moreau
© Luce Moreau
Photographies de Luce Moreau pour l’exposition Master/Slave dans le cadre du festival GAMERZ 2018 à la Galerie des Grands Bains Douches de la Plaine, Marseille
Le fusil à micro-ondes est un dispositif prenant la forme d’une arme à énergie dirigée DIY, il est destiné à brouiller le fonctionnement de certaines machines électroniques se trouvant à une portée de quelques mètres.
Il est élaboré à partir du recyclage d’un four à micro-ondes, qu’il détourne de son utilisation ménagère traditionnelle.
Pensé comme un instrument de défense des libertés individuelles et citoyennes face à l’intrusion omniprésente des technologies actuelles au seins de nos sociétés et de nos vies, cette expérimentation questionne les dangers et les différentes pollutions résultant de l’utilisation globale, consumériste et irraisonnée de ces dernières. Il évoque une alternative et un combat à mener face à l’intrication de ces systèmes et de nos vies, à la surveillance généralisée, et aux dérives totalitaires liées aux objets du quotidien, du téléphone portable à l’écran publicitaire en passant par la caméra de surveillance jusqu’au drone militaire.
Maraboutage 3D
Quentin Destieu, installation, impression 3D, tissu, laine de mouton, 2017
© Yohann Gozard
© Luce Moreau
© Yohann Gozard
© Yohann Gozard
© Yohann Gozard
© Yohann Gozard
© Luce Moreau
© Luce Moreau
© Luce Moreau
© Luce Moreau
Cette série de poupées Vaudou à taille humaine représente Bre Pettis, un des inventeurs américains de l’imprimante 3D. Ce dernier, après avoir largement profité de la collaboration de la communauté Open Source pour développer son projet, l’a breveté et en a fermé le code dans une optique d’enrichissement capitalistique.
Ici, Quentin Destieu retourne la machine contre son propriétaire légal en réalisant une série de bustes déformés, sorte de maraboutage digital. Cette œuvre est également une condamnation du fonctionnement techno-libéral, qui en agissant de la sorte, fait voler en éclats les utopies libertaires de la cyber-communauté : partage, liberté, autonomie. (Martine Michard)
http://neural.it/2018/04/maraboutage-3d-printing-moral-voodoo-dolls/
Le fichier 3D original de Bre Pettis est réalisé par Polhemus sous license Creative Commons
Remerciements : Héba Meffre pour le travail de couture et Sarah Hyenne
À coeur ouvert
Quentin Destieu, installation, composants électroniques, bois, verre, 2017
© Yohann Gozard
© Yohann Gozard
© Yohann Gozard
© Yohann Gozard
© Luce Moreau
© Luce Moreau
© Luce Moreau
Agrandie à échelle humaine, l’architecture du premier – et dernier – micro-processeur dessiné par la main de l’Homme, le intel 4004 (1972) prend, dans cette scénographie, la mesure de son aura mythique. Du fait de leur complexité, tous les processeurs qui suivirent furent produits par des programmes informatiques. En renouant avec un savoir-faire humain, confisqué en quelque sorte par les machines, l’artiste révèle un réseau basé sur la commutation électrique de plus de 2300 transistors, habituellement invisibles à l’œil nu.
Il donne à voir une partie cachée des systèmes qui gèrent aujourd’hui nos vies, leur temporalité… et invite à considérer l’archéologie de ces nouveaux médias. (Martine Michard)
http://we-make-money-not-art.com/an-open-heart-surgery-of-the-legendary-4004-microprocessor/
Réalisé avec l’aide du DICREAM.
Remerciements : Grégoire Lauvin, Sylvain Huguet, Bastien Vacherand
S-QRC
Sylvain Huguet, dessin au sol, chaux, site web, 2017
© Yohann Gozard
© Yohann Gozard
© Yohann Gozard
© Yohann Gozard
Un QRcode est un type de code- barre dont le contenu peut être décodé rapidement par un smartphone. L’artiste dessine au sol un QRcode actif à échelle du paysage et associe ainsi les environnements réels et virtuels : la nature et l’internet, le land art et l’art numérique, dans une relation de cohabitation plutôt que de confrontation. Le dessin peut être scanné et renvoie vers un site web : http://s-qrc.org
« L’idée est de jouer avec le temps, celui de la nature qui change, qui pousse et le temps de l’internet, des technologies. J’interviens dans la nature à la manière d’un street-artiste et je pose un dessin graphique et identifiable par tous, symbole d’une culture populaire actuelle, comme une signature. »
Machine 2 Fish V2
Quentin Destieu, Sylvain Huguet, exosquelette pour poisson rouge, 2016
Machine 2 Fish est une installation artistique utilisant un système expérimental robotisé qui traduit les mouvements d’un poisson rouge vivant, dans la locomotion physique d’un robot.
Il s’agit de permettre à un poisson rouge de se déplacer dans un univers terrestre grâce à cette prothèse. Le but est de créer un système pseudo-intelligent, liant le poisson et la machine dans un dispositif autonome faisant référence aux cyborgs et au domaine de la science-fiction.
Ce projet est né en 2010 dans le cadre d’une résidence avec le soutien de M2F Créations/ Lab GAMERZ, la version 2016 embarque un nouveau système de capteurs et de programmation informatique capable de répondre au plus près aux exigences du poisson.
Programmation Grégoire Lauvin
Remerciements : Ivan Chabanaud, Romain Senatore
Volks Zahnbürste – La brosse à dents qui chante l’internationale
Quentin Destieu, installation, 2016
Qui n’a jamais eu l’impression d’entendre une mélodie en utilisant une brosse à dents électrique ou d’essayer de générer un rythme de brossage entrainant ?
Le signal sonore de l’Internationale Communiste est transmis à la brosse à dents et interprété par la vitesse de rotation du moteur.
Objet connecté, la brosse à dents augmentée permet de diffuser l’Internationale communiste par vibrations au plus près de l’individu en passant directement par la racine de ses dents.
Cette expérience interroge les rapports de proximités et d’intrusion entre corps humain et nouvelles technologies. Elle questionne la notion de collectif dans ce monde de consommation individualiste.
Lien vers l’article de Ewen Chardronnet et le tuto pour Makery
Gold Revolution
Quentin Destieu, installation, 2015
© Luce Moreau
© Luce Moreau
© Luce Moreau
© Luce Moreau
Gold Revolution est une installation présentant un petit laboratoire de chimie, qui permet d’extraire l’or contenu dans différents déchets de matériel informatique et de le ramener à sa forme originelle de pépite. L’installation propose d’accélérer le processus de dégradation naturelle de ces détritus grâce à l’utilisation de différents acides et produits chimiques. Elle renvoie l’image d’un monde dans lequel la valeur de l’informatique serait restreinte à son poids en métaux précieux, laissant imaginer l’avènement d’un futur apocalyptique dans lequel la société reprendrait sa forme primitive dépourvue de technique. Gold Revolution relocalise en France le travail dangereux et polluant de récupération des métaux précieux lié au retraitement de nos déchets informatiques effectué dans des pays en voie de développement. Cette installation questionne les pressions géopolitiques, écologiques et économiques générées par notre société hyper-industrielle. Elle exprime la volonté de reconquérir des savoir-faire indispensables au développement de l’être humain en sortant de la virtualisation globale liée à la propagation du “tout numérique”.
Refonte
Quentin Destieu, Sylvain Huguet, 2014-2015
© Luce Moreau
© Luce Moreau
© Luce Moreau
© Luce Moreau
Refonte est une série de pointes de lances et d’armes rudimentaires réalisées à partir de différents matériaux récupérés sur des déchets d’équipements électriques et électroniques.
Les déchets métalliques sont ensuite fondus puis coulés dans des moules, reprenant ainsi les techniques millénaires de la fabrication d’armes primitives, composées d’alliages de cuivre, d’aluminium et d’or.
Entre archéologie contemporaine et geste anachronique, ces armes proposent une refonte de nos sociétés industrielles, une évocation post futuriste nous rappelant la fragilité de nos systèmes et l’implication guerrière de l’humanité.
Ces armes suggèrent un changement radical de direction, transformer notre technologie en un outil primitif, plaçant l’homme devant sa nature première, plongeant ainsi le citoyen dans l’âge de bronze, dans une « guerre technologique » contemporaine féroce.
Le café des cosmonautes
Quentin Destieu, Sylvain Huguet, installation / performance, 2014
© Luce Moreau
© Luce Moreau
© Luce Moreau
© Luce Moreau
Partant de l’idée reçue que pour créer de l’innovation il faut pouvoir augmenter ses capacités grâce à des produits dopants.
Partant de l’utopie de miniaturisation ou virtualisation de la nourriture et de la fabrication de capsules.
Partant de l’idée que prendre le temps de boire un café fait perdre de l’argent à votre entreprise.
Les artistes du collectif Dardex montent un laboratoire de chimie permettant de fabriquer des gélules de caféines.
Chaque gélule contient l’équivalent de 6 ou 7 cafés.
Le processus de réduction par évaporation et filtrage permet d’isoler une poudre riche en caféine qui est ensuite encapsulée.
Prés de 180 gélules ont été produites et testées lors de la Fête de 01 organisée par le Labomedia à Orléans.
G-Man – Le miroir situationniste
Quentin Destieu, Bastien Vacherand, installation interactive, 2014
© Luce Moreau
G-Man le miroir situationniste est un dispositif qui invite le spectateur à entrer dans le corps d’un avatar 3D grâce à un casque d’immersion.
Le spectateur se retrouve face à un miroir qui traduit en temps réel les mouvements de son propre corps.
Le miroir n’est pas seulement un reflet d’une enveloppe corporelle virtuelle, il prend son autonomie en énonçant un discours de 1960 issu du manifeste de l’Internationale Situationniste, à l’instar de ce manifeste, le dispositif permet à tout un chacun d’entrer pour le temps d’une expérience dans la peau d’un situationniste. L’installation propose la libération du jeu contre les loisirs passifs : l’objectif est la libération de l’individu passant du statut de consommateur à celui d’artiste utilisant les technologies comme outils de création.
Cette installation a été réalisée en 2014 au Lab-GAMERZ d’ Aix en Provence.
« Quelles sont les perspectives d’organisation de la vie dans une société qui, authentiquement, réorganisera la production sur les bases d’une association libre et égale des producteurs ? L’automatisation de la production et la socialisation des biens vitaux réduiront de plus en plus le travail comme nécessité extérieur, et donneront enfin la liberté complète à l’individu. Ainsi libéré de toute responsabilité économique, libéré de toutes ses dettes et culpabilités envers le passé et autrui, l’Homme disposera d’une nouvelle plus-value, incalculable en argent parce qu’impossible â réduire à la mesure du travail salarié : la valeur du jeu, de la vie librement construite. L’exercice de cette création ludique est la garantie de la liberté de chacun et de tous, dans le cadre de la seule égalité garantie avec la non-exploitation de l’homme par l’homme. La libération du jeu, c’est son autonomie créative, dépassant l’ancienne division entre le travail imposé et les loisirs passifs. » (Le 17 mai 1960. Extrait du manifeste de l’internationale situationniste)
Opération Pièces Jaunes
Quentin Destieu, Sylvain Huguet, installation, 2013
© Luce Moreau
© Luce Moreau
© Luce Moreau
Opération Pièces Jaunes est une série de pointes de flèches réalisées à partir de centimes d’euros.
Les pièces de 1, 2, 5, 10, 20 et 50 centimes ont été fondues puis coulées dans différents moules, reprenant ainsi les techniques millénaires de la fabrication d’armes primitives, composées d’alliages de cuivre, acier et aluminium.
Entre archéologie contemporaine et geste anachronique, cette opération stratégique de dévaluation apparente, propose de changer notre monnaie en un outil strictement utilitaire.
Cette transformation tente de rendre à notre menue monnaie sa suprématie, replongeant le citoyen dans l’âge de bronze, opposant l’état de nature à l’état social, dans une « guerre économique » contemporaine et féroce.
Mon ordinateur commence à fumer
Quentin Destieu, Sylvain Huguet, installation, 2012
© Luce Moreau
© Luce Moreau
© Luce Moreau
© Luce Moreau
« Rongé par les virus, ce malheureux PC a le CPU et le GPU qui chauffent. À force d’explorer un Internet contaminé par les pop-up et les programmes malveillants, mon ordinateur est devenu physiquement accro à la nicotine. On lui a donc offert un narguilé. »
Faisant référence à une forme d’animisme informatique, les deux artistes du collectif imaginent leur ordinateur comme un organisme vivant : l’installation présente un ordinateur transformé en aspirateur, inhalant la fumée issue d’un narguilé au gré des variations de température de ses processeurs.
Un programme informatique spécialement développé pour « lui » explore l’univers mercantile d’un web composé essentiellement de publicités et propose d’ouvrir une fenêtre sur ce monde virtuel oscillant entre liberté et contrainte.
Cette installation est le fruit d’une résidence M2F Créations.
Le Faussaire
Quentin Destieu, Sylain Huguet, Grégoire Lauvin, installation robotique, 2011
© Luce Moreau
À l’heure où les foules hystériques envahissent les galeries et les expositions d’art contemporain, à la recherche du moindre souvenir ou artefact qu’elles pourraient glaner.
À l’heure où les artistes autistes et paranoïaques se complaisent dans l’isolement et la méditation, le collectif Dardex et Grégoire Lauvin imaginent un dispositif robotique qui vient satisfaire ce public insatiable et avide de consommable et qui désengage les créateurs de leurs responsabilités sociales. Le Faussaire est un robot interactif qui permet aux spectateurs de repartir avec l’autographe d’Andy Warhol.
Cette installation a été réalisée avec le soutien de M2F Créations.
Machine 2 Fish
Quentin Destieu, Sylvain Huguet, Romain Senatore, installation robotique, 2010
© Vera Batozska
© Luce Moreau
Machine 2 Fish est une installation artistique utilisant un système expérimental robotisé qui traduit les mouvements d’un poisson rouge vivant, dans la locomotion physique d’un robot.
Il s’agit de permettre à un poisson rouge grâce à cette prothèse de se déplacer dans un univers terrestre, le but est de créer un système pseudo-intelligent, liant le poisson et la machine dans un dispositif autonome faisant référence aux cyborgs et au domaine de la science fiction.
Cette installation a été réalisée dans le cadre d’une résidence avec le soutien de M2F Créations.
Programmation : Ivan Chabanaud et Grégoire Lauvin